长期以来的研究表明，演奏音乐或参与其他创造性或艺术活动可以提高智力，并增强认知功能。但一个鲜为人知的事实是，做一项创造性活动可以激发其他创造性领域的想象力。特别是，一种音乐练习——尤其是像钢琴这样跨学科的即兴乐器——有力量塑造我们学习其他艺术和人文学科的方法。以下是我们对音乐参与对任何人的创造性敏感度。
它能让你独立思考。
无论你是在学术环境中学习音乐，参加课外活动，还是仅仅为了自己的乐趣和个人熏陶而演奏，你都在磨练与瞬间动作和当下活动相关的技能。你学习什么有效，什么无效，什么听起来不错，什么你更喜欢改变，并相应地适应。这种随和性对于你生活中的团队合作尤其重要：在任何有许多声音争相被听到的环境中，即时适应都会很好地为你服务。你甚至可以更进一步，参加团体音乐冒险活动，如乐队或合唱团，与其他音乐家一起演奏需要相互倾听和合作，这些技能将使你在各种关系中走得更远。
它能帮助你更精确地思考。
所有的音乐都是数学的，而钢琴提供了一种最简单的形式与数字的本质联系。熟悉了这些键，你就会自动熟悉音程，音符之间的距离，以及它们堆叠在一起时形成的和弦。从一个音符到下一个音符的简单的半步可以创造一个全新的和弦;它可以决定小调和大调的区别，或者悦耳和不和谐的区别。随着耳朵的进步，你将能更好地找出这些区别，不仅能知道你是否正确地演奏了一段音乐，还能知道你可能在哪些地方犯了错误。这种将每个音符和和弦准确定位的习惯，很容易转化为画笔或铅笔的笔触(例如，阴影的差异，可以像音符之间的差异一样微妙)，创造性写作中的措辞，等等。它会让你在所有项目中都力求完美。
它让你自由尝试。
如上所述，钢琴最好的特点之一是在一个乐器上创造完整的和弦和和弦进行的能力，而不是许多其他类型的乐器一次只能容纳一个音符。这让你可以自由地创造你自己的音符和和弦序列，创作旋律和和声，并通过音乐创作来表达你自己。你也可以在现有的音乐作品上即兴变奏，重新想象任何时期的作品，并用你自己的表演个性来诠释它们。你越经常这样做，你就会对自己的音乐能力越有信心，你就会更自在地在遵循自己的声音时，在自己的艺术实践中偏离常规。(顺便说一句，这也适用于视觉艺术和写作!)
它帮助你发现艺术，否则你可能不会再考虑。
鉴于世界各地美术的悠久历史，它有时会让人感觉学术、乏味和正式，脱离了我们自己的经验，与日常当代生活毫不相干。但这种多样性也为你提供了更大的机会，让你接触到与你有关的事物。找到适合你的音乐类型和流派会让你更乐于聆听、学习和参与其中，你可能会惊讶于一些作品或艺术家随着时间的推移变得亲近你。从他们身上汲取灵感，将为你自己的创作注入灵感，为我们当前的时代注入新的活力。
它能提高肌肉记忆力。
除其他外弹钢琴的好处在美国，你的身体从常规的音乐练习中学到的东西比表面上看到的要多。你在你最常使用的肌肉和关节(在弹钢琴的情况下，这些在你的手指)发展记忆，这将帮助你记住你学习过的作品中的信息。当你练习得足够多的时候，你会惊讶地发现，有那么多的时间可以过去而不忘记如何弹奏你很久以前学过的东西。当你亲眼目睹身体的反射性记忆活动时，你才会相信自己的身体。
它还能改善你的其他记忆。
音乐学习与更敏锐的心智敏锐度和记忆力保持有关。在你的练习过程中，你将形成一个能够回忆你正在学习的所有作品的细节的头脑，使它们更容易（也更有趣）演奏！当然，更好的记忆力可以让你在面对其他需要执行的任务或需要解决的问题时，毫不费力地引用你在音乐作品中学到的东西。
它实际上改变了你的大脑结构。
我们在过去记录的另一个现象（见上述文章）是，在五个月的音乐练习后，大脑的物理成分开始显示出变化的迹象。随着时间的推移，你的工作中那些一开始会让你感到沮丧或不是自然而然产生的部分会变得更容易，因为你的大脑确实变得更加音乐化了！每周在一套钥匙上修补几次也不错。
我们可以整天都在谈论，频繁地接触钢琴或其他乐器可以丰富你的其他爱好，从而丰富你的生活。但是不要相信我们的话，在你附近找一个键盘，自己看看吧！
(空间)作者简介：
塞西莉亚·吉利奥蒂他是一位作家、音乐家和摄影师。在度过了唱歌和表演的童年后，她在十几岁的时候对钢琴产生了额外的兴趣，并且随着时间的推移，她对钢琴的热情与日俱增。她和一个名叫Uke天行者的四弦琴住在柏林：人们可以在YouTube（Lia Lio）上看到她最喜欢的歌曲，也可以在互联网上的其他地方看到她在写音乐。
(空间)注意:这是一篇赞助的文章!
